Cette note de service est applicable à compter de la session 2026 du baccalauréat, pour les épreuves terminales obligatoires des enseignements de spécialité de la série technologique sciences et techniques du théâtre, de la musique et de la danse (S2TMD). Elle abroge et remplace la note de service du 11 février 2020 modifiée (NOR : MENE2001098N) relative aux épreuves des enseignements de spécialité dans la S2TMD.

Culture et sciences chorégraphiques, ou musicales, ou théâtrales

Épreuve écrite 

Durée : 4 heures 

En fonction de son choix d’enseignement spécifique relatif à la spécialité, le candidat passe une des trois épreuves suivantes. 

1. Culture et sciences chorégraphiques

Objectifs 

En relation avec les champs de compétences du programme de spécialité de la classe de terminale en vigueur, le candidat est évalué sur sa connaissance et sa compréhension de l’art chorégraphique ainsi que sur ses capacités d’analyse d’œuvres chorégraphiques. Les notions du programme de la classe de première en vigueur peuvent être mobilisées dans le cadre de l’épreuve.

Structure 

L’épreuve est organisée en deux parties. 

Première partie (d’une durée indicative de 2 heures) : analyse chorégraphique

Le candidat analyse un extrait (de 3 à 5 minutes) d’une œuvre chorégraphique non identifiée en relation avec le programme de culture chorégraphique L’extrait est visionné à plusieurs reprises selon le plan de diffusion précisé par le sujet. Le candidat répond à un ensemble de questions l’engageant à mettre en évidence les caractéristiques principales de l’œuvre, les techniques mobilisées et à identifier le courant chorégraphique dans lequel l’œuvre s’inscrit ainsi que sa période de composition et de création.

Seconde partie (d’une durée indicative de 2 heures) : histoire de l’art chorégraphique

Deux sujets sont proposés au choix du candidat. L’un repose sur une citation ou un texte relatif à l’art chorégraphique ; l’autre s’appuie sur une œuvre ou un genre chorégraphique. En référence aux perspectives issues des champs de questionnement obligatoirement mobilisées en classe de terminale, chacun propose un ensemble de questions permettant au candidat de développer sa réflexion appuyée sur sa connaissance de l’histoire de l’art chorégraphique. 

Notation 

L’épreuve est notée sur 20 points, répartis en 10 points pour chacune des parties. 

2. Culture et sciences musicales 

Objectifs 

L’épreuve vise à évaluer les compétences du candidat relatives à la culture musicale et artistique et à certaines composantes des techniques de la musique du programme de l’enseignement de spécialité de la classe de terminale en vigueur. Les notions du programme de la classe de première en vigueur peuvent être mobilisées dans le cadre de l’épreuve.

Structure 

L’épreuve est organisée en quatre parties successives. Les durées indicatives pour chacune d’entre elles peuvent être augmentées ou diminuées de 15 minutes, le sujet précisant alors les durées modulées. 

Première partie (d’une durée indicative de 30 minutes) : relevé musical

Un extrait du répertoire enregistré, de huit à seize mesures environ, est présenté par le sujet de façon incomplète. Le candidat en prend connaissance durant 3 minutes (lecture, repérage des parties à compléter), puis cet extrait est diffusé à cinq reprises à une minute d’intervalle. Le candidat doit compléter le texte (notes, rythmes, phrasés, indication des mesures, nuances, accords). 

Deuxième partie (d’une durée indicative de 1 heure) : commentaire comparé de deux extraits d’œuvres musicales

Le sujet précise la problématique devant orienter le commentaire, celle-ci étant issue d’une des trois perspectives obligatoirement mobilisées en classe de terminale (mondialisation, diversité et identités culturelles ; hybridation des langages de la musique ; relativité des goûts, des modes et des valeurs). Les œuvres, identifiées et non accompagnées de leurs partitions, sont diffusées successivement à plusieurs reprises. 

Troisième partie (d’une durée indicative de 1 heure) : analyse musicale

En réponse à un ensemble de questions présenté par le sujet, le candidat réalise une analyse d’un extrait de partition dont une interprétation est diffusée à deux reprises : une première fois 5 minutes après le début de cette partie d’épreuve et une seconde fois 20 minutes après la fin de l’écoute précédente. 

Quatrième partie (d’une durée indicative de 1 heure 30) : histoire de la musique et des arts

Cette partie d’épreuve porte, sans limitation d’époque ou de pays, sur les grandes lignes de l’histoire des faits et des idées concernant la musique. Le candidat répond à des questions relatives à un texte présenté par le sujet. Le sujet présente un bref texte qui sert de support à des questions en lien avec le texte et mobilisant les connaissances du candidat.

Notation 

L’épreuve est notée sur 20 points, répartis en 3 points pour la première partie, 6 points pour la deuxième partie, 4 points pour la troisième partie et 7 points pour la quatrième partie. 

3. Culture et sciences théâtrales 

Objectifs 

En relation avec les champs de compétences du programme de spécialité de terminale en vigueur, le candidat est évalué sur ses capacités d’analyse dramaturgique ainsi que sur sa connaissance et sa compréhension de l’art théâtral. Les notions du programme de la classe de première en vigueur peuvent être mobilisées dans le cadre de l’épreuve.

Structure 

L’épreuve est organisée en trois parties indépendantes.

Première partie (d’une durée indicative de 2 heures) : analyse dramaturgique

Le candidat analyse un extrait de deux mises en scène captées d’un même texte en relation avec le programme de culture théâtrale. La durée totale des deux extraits n’excède pas 8 minutes. L’ensemble est visionné à trois reprises : une première fois au début de l’épreuve, une deuxième fois 10 minutes après la fin de la diffusion précédente et une troisième fois 20 minutes après la fin de la diffusion précédente. Le candidat rédige une réflexion argumentée mettant en évidence les caractéristiques principales de l’œuvre et confortant les choix scéniques de chaque mise en scène (techniques et jeu mobilisés). Il prend appui sur un dossier complémentaire aux captations de trois pages maximum lui permettant d’enrichir son analyse (interview du metteur en scène, texte théorique, affiches, etc.). 

Deuxième partie (d’une durée indicative de 30 minutes) : histoire du théâtre et questionnements esthétiques

Le sujet soumet au candidat une ou plusieurs questions relatives à l’une des perspectives obligatoirement rencontrées en classe de terminale au titre des trois champs de questionnement prévus par le programme. Le sujet peut être accompagné d’un à trois documents lui permettant de nourrir son propos comme d’argumenter son point de vue. 

Troisième partie (d’une durée indicative de 1 heure 30) : création artistique

À partir d’un dossier constitué d’un texte d’une page maximum accompagné de deux documents iconographiques, le candidat élabore une note d’intention proposant une interprétation scénique en imaginant le jeu d’acteurs qui pourrait être mobilisé. 

Notation 

L’épreuve est notée sur 20 points, répartis en 8 points pour la première partie, 4 points pour la deuxième partie et 8 points pour la troisième partie. 

Épreuve orale de contrôle de culture et sciences chorégraphiques, ou musicales, ou théâtrales

Durée : 30 minutes

Le programme sur lequel peut porter l’épreuve orale de contrôle est identique au programme de l’épreuve écrite.

1. Culture et sciences chorégraphiques 

L’épreuve est constituée de deux parties précédées de 30 minutes de préparation. La durée de la première partie ne peut excéder 10 minutes, la deuxième partie couvrant le reste du temps imparti à l’épreuve. 

L’épreuve repose essentiellement sur le carnet de bord élaboré par l’élève au cours du cycle terminal, qui n’est cependant pas évalué. 

Dans un premier temps, lors d’un exposé qui ne peut excéder 10 minutes, le candidat est amené à justifier et argumenter autour d’un thème choisi par le jury dans le sommaire de son carnet de bord. 

Dans un second temps, le jury conduit un entretien qui, à partir du choix effectué, permet au candidat de préciser ou d’approfondir certains points d’ordre artistique et technique, et de mettre en relation ses connaissances dans le domaine de la culture chorégraphique avec sa culture musicale et ses connaissances sur le corps.

L’épreuve est notée sur 20 points. 

2. Culture et sciences musicales 

L’épreuve est constituée de deux parties. La première partie consiste en un commentaire d’un extrait d’œuvre non identifié proposé par le jury. La seconde engage le candidat à présenter une des œuvres étudiées durant l’année éclairée par l’une des trois perspectives obligatoirement travaillées en classe de terminale. Chaque partie peut être enrichie par des questions posées par le jury. 

Au début de l’épreuve, le candidat présente au jury son livret personnel permettant au jury d’identifier, parmi les différentes informations qui y sont consignées, au moins cinq œuvres particulièrement travaillées durant l’année de terminale. 

Première partie : commentaire d’écoute

Un extrait d’œuvre non identifiée de 1 à 2 minutes est diffusé à trois reprises successives. Le candidat en mène un commentaire analytique dégageant ses caractéristiques principales et les parentés qu’il entretient avec d’autres œuvres de sa connaissance, avec des esthétiques, des genres, des formes et des techniques de référence. 

Deuxième partie : présentation d’une œuvre musicale

Au début de cette seconde partie, le jury choisit une des cinq œuvres particulièrement étudiées par le candidat au sein de son livret personnel. Le candidat en assure une présentation soulignant la façon dont elle éclaire au moins l’une des trois perspectives issues des champs de questionnement obligatoirement interrogées en classe de terminale. 

L’épreuve est notée sur 20 points, répartis en 10 points pour la première partie et 10 points pour la deuxième partie. 

3. Culture et sciences du théâtre

L’épreuve est constituée de deux parties précédées de 30 minutes de préparation. La durée de la première partie ne peut excéder 10 minutes, la deuxième partie couvrant le reste du temps imparti à l’épreuve. 

L’épreuve repose essentiellement sur le carnet de bord élaboré par l’élève au cours du cycle terminal et qu’il remet au jury au début de l’épreuve. 

Dans un premier temps, le candidat répond à une question posée par le jury en référence à une des thématiques figurant dans son carnet de bord. Il est amené à justifier et argumenter sa réponse en mobilisant ses connaissances comme à présenter les différents aspects de la thématique à laquelle la question posée se réfère. 

Dans un second temps, le jury conduit un entretien qui, au départ de l’exposé initial, permet au candidat de préciser ou d’approfondir certains points d’ordre artistique et technique, et de mettre en relation ses connaissances dans le domaine de la culture théâtrale avec des pratiques de jeux et des choix de mise en scène. 

L’épreuve est notée sur 20 points. 

Pratique chorégraphique, ou musicale, ou théâtrale 

Épreuve pratique 

Durée : 50 minutes 

En fonction de son choix d’enseignement spécifique relatif à la spécialité, le candidat passe une des trois épreuves suivantes. 

1. Pratique chorégraphique 

Objectifs 

L’épreuve vise à évaluer les compétences du candidat relatives aux pratiques chorégraphiques et ses connaissances sur le fonctionnement du corps dans le mouvement dansé du programme de terminale en vigueur. Il doit faire preuve de son niveau technique, de la qualité de son interprétation et de sa créativité. Les notions du programme de la classe de première en vigueur peuvent être mobilisées dans le cadre de l’épreuve.

Structure 

L’épreuve est organisée en trois parties. 

Première partie (d’une durée indicative de 15 minutes) : interprétation chorégraphique en solo

Durant le premier temps, le candidat est évalué sur l’interprétation en solo d’une composition personnelle sur une œuvre musicale de son choix en danse classique, contemporaine, jazz ou hip-hop d’une durée de 2 à 3 minutes 30. L’enregistrement musical de la composition est apporté par le candidat sur un support numérique (clé USB).

Dans un deuxième temps, le candidat interprète une improvisation d’une durée de 1 minute 15 à 2 minutes, à partir d’un thème proposé par le jury. Le candidat peut choisir d’improviser en silence ou bien sur la proposition musicale faite par le jury. Ce deuxième temps se déroule de la manière suivante : le candidat tire au sort un thème proposé par le jury, support de l’improvisation ; puis le candidat écoute la proposition musicale faite par le jury ; à l’issue de cette écoute, il indique s’il choisit d’improviser en silence ou sur la proposition musicale du jury ; enfin, après un temps de mise en condition de 15 secondes, le candidat interprète son improvisation. Les supports des improvisations (propositions musicales), thèmes (mot, phrase, image, photo, etc.) sont élaborés lors des commissions académiques ou interacadémiques ad hoc placées sous l’autorité du corps d’inspection.

Le troisième temps consiste en un entretien avec le jury, d’une durée 10 minutes, lors duquel le jury interroge le candidat sur sa composition personnelle et son improvisation afin d’apprécier ses capacités à expliciter sa démarche de composition et son expérience d’interprétation en relation avec sa culture chorégraphique et son parcours de formation. 

Deuxième partie (d’une durée indicative de 20 minutes) : interrogation sur les sciences et connaissances sur le corps

L’épreuve consiste en une interrogation orale portant sur le programme du volet sciences et connaissances sur le corps. Les questions posées par le jury visent à apprécier les connaissances du candidat sur le fonctionnement du corps humain, et ses capacités à mettre en lien ses savoirs théoriques avec sa pratique de la danse et, plus largement, avec les usages corporels dans la société. 

Le candidat fournit au jury un document dans lequel il précise les principaux contenus et axes de questionnement des domaines des deux thématiques du programme étudiées lors du cycle terminal. Concernant la première thématique « Connaissances fondamentales sur le fonctionnement du corps humain et liens avec la pratique de la danse » cinq domaines au moins sur sept doivent être présentés ; concernant la deuxième thématique « Connaissances sur l’entraînement en danse » quatre domaines au moins sur six doivent être présentés. 

Le format de ce document est libre mais ne doit pas excéder deux pages. Il est visé par le professeur et le chef d’établissement. Ce document est apporté le jour de l’examen. Il aide le jury à circonscrire les champs de questionnement abordés durant l’interrogation. Le candidat qui se présenterait sans ce document est susceptible d’être interrogé sur l’intégralité du programme.

Troisième partie (d’une durée indicative de 15 minutes) : analyse musicale

Après l’écoute d’un bref extrait d’une œuvre musicale d’environ 1 minute, diffusé à trois reprises successives, le candidat répond aux questions du jury. Celles-ci peuvent être relatives au style, à l’organisation rythmique, à la texture instrumentale et/ou vocale, à l’organisation des phrases mélodiques ou à tout autre élément remarquable caractéristique de l’extrait diffusé. 

Le candidat peut prendre des notes durant les diffusions de l’extrait de l’œuvre musicale.

Le jury peut proposer au candidat, lors de son questionnement, une nouvelle écoute de tout ou partie de l’extrait musical.

Les réponses corporelles sont possibles ou peuvent être demandées par le jury. 

Notation 

L’épreuve est notée sur 20 points, répartis en 10 points pour la première partie (4 points pour le premier temps, 2 points pour le deuxième temps et 4 points pour le troisième temps), 6 points pour la deuxième partie et 4 points pour la troisième partie.

Le jury associe un professeur titulaire du diplôme d'État (DE) ou du certificat d’aptitude (CA) de professeur de danse, un professeur compétent en formation musicale, et un professeur compétent dans le domaine des sciences et connaissances sur le corps. Parmi les membres du jury figurent un enseignant de l’éducation nationale et un enseignant d’un établissement d’enseignement artistique classé ou reconnu par l’État.

Candidats individuels 

Les candidats individuels ou issus des établissements privés hors contrat se présentent à l’épreuve dans les mêmes conditions que les candidats scolaires, excepté s’agissant du document remis au jury, qu’ils établissent eux-mêmes. 

2. Pratique musicale 

Objectifs 

L’épreuve vise à évaluer les compétences du candidat relatives à la pratique musicale et à certaines composantes de la technique de la musique du programme de terminale en vigueur. Les notions du programme de la classe de première en vigueur peuvent être mobilisées dans le cadre de l’épreuve.

Structure 

L’épreuve est organisée en quatre moments successifs. 

Premier temps (d’une durée maximum de 15 minutes) : présentation et interprétation musicale 

Pour les candidats instrumentistes : le candidat présente et interprète un programme d’une difficulté technique correspondant environ au cycle 3 de formation des établissements d’enseignement artistique à rayonnement régional classés ou reconnus par l’État. Les instruments admis sont ceux qui font l’objet d’un enseignement dans ces établissements. Le candidat peut être accompagné par un instrumentiste de son choix. Au début de l’épreuve, il communique au jury deux exemplaires des partitions du programme. Celui-ci comporte :

• une œuvre du répertoire, antérieure à 1950 ;
• une œuvre du langage contemporain. 

Les candidats sont autorisés à jouer avec la partition. 

Pour les candidats chanteurs : le candidat présente et interprète un programme comportant deux œuvres d’époque et de langue différentes. Le candidat peut être accompagné par un instrumentiste de son choix. Au début de l’épreuve, il communique au jury deux exemplaires des partitions du programme ainsi qu’une traduction du texte en français. Le programme comporte :

• une mélodie, un lied ou une chanson ; 
• un air d’opéra, d’opérette, d’opéra-comique ou de musique sacrée. 

Les candidats sont autorisés à chanter avec la partition.

Pour les candidats relevant d’un parcours de formation jazz ou musiques actuelles : le candidat présente et interprète un programme de deux œuvres ou standards de son choix, l’un des deux pouvant être une composition personnelle. Il peut réaliser cette interprétation seul (avec un support sur clé USB) ou en groupe de quatre accompagnateurs maximum. Le choix des éditions, supports ou relevés de ces standards est libre. Le candidat communique au jury au début de l’épreuve un exemplaire des supports utilisés. 

Pour les candidats relevant d’un parcours de formation aux musiques traditionnelles : le candidat présente et interprète un programme de deux œuvres. Le candidat peut être accompagné par un instrumentiste de son choix. Il communique au jury au début de l’épreuve un relevé thématique ou un schéma explicitant chacune des œuvres du programme. Celui-ci comporte :

• une danse ou suite de danses (ou une marche ou suite de marches, ou une complainte) issue(s) de l’aire culturelle choisie par le candidat ; 
• une danse ou suite de danses issue d’une esthétique différente de la première œuvre. 

Pour les candidats relevant d’un parcours de formation en composition-création : le candidat présente, puis diffuse une courte illustration sonore, d’une durée de 5 minutes maximum, qu’il aura réalisée d’après un argument ou une image qu’il aura choisi et communiqué au jury. Lorsqu’un accompagnement de l’interprétation est nécessaire, celui-ci peut être assuré par un ou deux autres instrumentistes choisis par le candidat.

Ensuite le candidat présente et commente un dossier d’œuvres personnelles incluant un texte explicitant sa démarche de composition-création (six pages maximum) accompagné d’illustrations sonores au format numérique (clé USB). Le candidat démontre notamment sa part propre de créativité s’il a utilisé des outils numériques. Le jury sera amené à questionner le candidat sur ce dossier afin d’apprécier son niveau de connaissances techniques. Le dossier sera communiqué au jury cinq jours avant le commencement des épreuves.

Deuxième temps (d’une durée maximum de 10 minutes) : création/invention

Le candidat présente, à partir d’un support numérique (clé USB) ou papier, un projet de création/invention musicale qu’il a mené durant l’année scolaire. Il présente les choix artistiques et techniques qui ont présidé à son travail. Le candidat identifie les influences qui l’ont nourri, démontre sa part propre de créativité s’il a utilisé des outils numériques, et développe les liens que le projet entretient avec au moins l’une des trois perspectives de travail issues des champs de questionnement. Sa présentation s’adosse à des exemples musicaux, chantés, joués sur un instrument, ou proposés à partir d’un enregistrement du travail réalisé. Ensuite, le candidat précise les formes qu’il envisage pour assurer la médiation de son projet auprès d’un public qu’il aura identifié.

Troisième temps (d’une durée maximum de 10 minutes) : pratique collective

Le candidat diffuse quelques extraits vidéo (sur clé USB) représentatifs d’une pratique collective musicale menée durant l’année scolaire dans lesquels il est clairement identifiable. Il présente les caractéristiques, les enjeux artistiques et les difficultés techniques qu’il a fallu surmonter. Il précise le rôle qu’il a joué et la place particulière qu’il occupe dans l’interprétation diffusée. Enfin il précise les apports de ce travail collectif à l’approfondissement de sa pratique musicale individuelle. 

Quatrième temps (d’une durée maximum de 15 minutes) : entretien avec le jury

L’entretien permet au jury d’approfondir certains aspects des compétences et connaissances du candidat dont témoignent les moments précédents. Que ce soit sur l’interprétation, la création/invention ou la pratique collective, le candidat peut alors préciser ses démarches, faire valoir le regard qu’il porte sur sa pratique et les orientations du travail qu’il souhaite investir à l’avenir. Le jury est également amené à interroger le candidat sur la connaissance de son corps en lien avec la pratique musicale qu’il privilégie. 

Notation 

L’épreuve est notée sur vingt points, répartis en cinq points pour chaque temps de l’épreuve. 

Le jury associe un professeur relevant d’un établissement d’enseignement artistique partenaire et un professeur de musique ou d’éducation musicale relevant du ministère chargé de l’éducation nationale. 

Candidats individuels

Les candidats individuels ou issus des établissements privés hors contrat se présentent à l’épreuve dans les mêmes conditions que les candidats scolaires. Les candidats individuels ou issus des établissements scolaires hors contrat d’association avec l’État et relevant du parcours de formation jazz ou musiques actuelles, réalisent l’interprétation seul, avec un support d’accompagnement enregistré, qui est diffusable sur un système de diffusion audio fourni par l’établissement accueillant les épreuves. 

3. Pratique théâtrale 

Objectifs 

L’épreuve vise à évaluer les compétences du candidat relatives aux pratiques théâtrales et au jeu de l’acteur du programme de terminale en vigueur. Les notions du programme de la classe de première en vigueur peuvent être mobilisées dans le cadre de l’épreuve.

Structure 

L’épreuve est organisée en deux parties précédées de 30 minutes de préparation. Le candidat se présente à l’épreuve avec son carnet de bord comprenant notamment les spectacles vus. Le carnet de bord n’est pas évalué en lui-même et son absence n’empêche pas l’évaluation de se dérouler.

Première partie (d’une durée maximum de 15 minutes suivie de 10 minutes d’entretien) : création théâtrale

Un texte n’excédant pas une cinquantaine de lignes est soumis au candidat. Le genre du texte n’est pas nécessairement théâtral : le texte peut être un extrait de roman, un poème, un article de journal, une ou deux pages de roman graphique ou de planche de bande dessinée.

Après un temps de préparation de 30 minutes, le candidat présente un projet personnel de création théâtrale à partir de ce texte. La durée maximum de 15 minutes impose un développement organisé qui tient compte de la compréhension des enjeux dramaturgiques sous-tendus dans le texte afin de dégager des pistes scénographiques et d’interprétation. Le projet de création du candidat est présenté au jury. Le candidat peut le développer en recourant, lorsqu’il le juge utile, à une courte improvisation, à un exercice de mime, à un schéma de mise en scène, à l’écoute d’un élément sonore qu’il fait entendre au jury à partir d’une clé USB qu’il aura apportée, et sur laquelle il aura consigné une bibliothèque sonore susceptible de nourrir son inspiration le jour de l'épreuve.

À l’issue de la proposition, un échange avec le jury lui permet d’expliciter ses choix, d’analyser les difficultés ou les succès de leur mise en œuvre. L’entretien, de 10 minutes, permet d’apprécier la proposition personnelle et d’évaluer la pertinence des choix par rapport au texte proposé et aux compétences réflexives et artistiques du candidat. Le cas échéant, le jury et le candidat peuvent évoquer le carnet de bord du candidat. Les différents spectacles vus les années précédentes peuvent également être mobilisés dans cet entretien.

Seconde partie (d’une durée maximum de 15 minutes de présentation suivie de 10 minutes d’entretien) : interprétation théâtrale

Avant le début de l’épreuve, le candidat propose au jury une liste de cinq à sept scènes (passages tirés d’une ou de plusieurs œuvres théâtrales) préparées et accompagnées chacune d’une courte note d’intention afin de permettre au jury de choisir la scène qu’il va lui demander d’interpréter. Chaque note d’intention explicite la façon dont ce passage a été travaillé dans le cadre du programme ; elle précise la durée approximative de l’interprétation, le fait que la scène soit monologique, dialoguée, chorale, et le rôle qu’y joue le candidat ; elle indique également le nom des partenaires de jeu choisis par le candidat qui éventuellement interviennent en tant que réplique dans la scène. L’évaluation est individuelle, les partenaires de jeu ne peuvent pas être évalués à l’occasion de leur participation à la prestation d’un autre candidat.

Le candidat interprète la scène choisie par le jury au début de cette partie d’épreuve et, à l’issue de son interprétation, un entretien permet au jury de l’interroger sur son interprétation et les choix scéniques qu’il a effectués. En réponse aux questions du jury, mais également pour illustrer son propos et sa réflexion, le candidat peut être amené à rejouer certains passages du texte présenté. 

Le cas échéant, le carnet de bord ainsi que la réflexion autour de la programmation des spectacles des années précédentes peuvent être utilisés par le jury et par le candidat afin de justifier, compléter une réflexion théorique ou pratique.

Notation 

L’épreuve est notée sur 20 points. Le barème est construit de manière à attribuer 10 points à la première partie et 10 points à la seconde partie. 

Le jury associe un professeur relevant d’un établissement d’enseignement artistique partenaire et un professeur de théâtre relevant du ministère chargé de l’éducation nationale.

Candidats individuels

Les candidats individuels ou issus des établissements privés hors contrat se présentent à l’épreuve dans les mêmes conditions que les candidats scolaires, excepté s’agissant des documents remis au jury, qu’ils établissent eux-mêmes.