Projet de programmes des enseignements artistiques pour le cycle 2

Le projet de programmes des enseignements artistiques pour le cycle 2 a été publié le 5 juin 2025 par le Conseil supérieur des programmes.

Le projet de programmes des enseignements artistiques pour le cycle 2 a été élaboré par un groupe de travail piloté par une inspectrice générale de l’éducation, du sport et de la recherche (IGÉSR), Laurence Loeffel, et composé d’une seconde IGÉSR, de trois inspecteurs académiques-inspecteurs pédagogiques régionaux (IA-IPR), de quatre inspecteurs de l’éducation nationale (IEN), d’une professeure du secondaire ainsi que d’un maître de conférences.

La révision des programmes des enseignements artistiques du cycle 2 s’appuie largement sur le contenu du programme en vigueur qui constitue une base pertinente et jugée solide par les professeurs des écoles. Le texte est néanmoins amendé et restructuré pour répondre à l’exigence d’annualisation. L’effort d’explicitation et de clarification du propos doit permettre aux professeurs des écoles de mieux appréhender l’ensemble des contenus et en simplifier la mise en œuvre.

En lien avec la rénovation complète du socle commun de connaissances, de compétences et de culture, la révision des programmes souligne la contribution des enseignements artistiques à l’acquisition et à la consolidation des savoirs fondamentaux. Elle répond également à la volonté de valorisation de la culture générale. Ainsi, si l’histoire des arts n’est pas inscrite dans les programmes du cycle 2, la culture artistique y a toute sa place – dans le respect d’un équilibre entre les artistes femmes et hommes –, renforçant ainsi le lien intrinsèque entre les arts et la culture générale. Le projet de programmes assure à la fois une éducation à l’art et une éducation par l’art. Ainsi, un juste équilibre est il construit entre la théorie et la pratique tout au long du cycle. 

Le préambule commun aux deux disciplines réaffirme que la sensibilité et l’expression artistiques sont à la fois les moyens et les finalités de ces enseignements. Ils sont le fondement, au sein de l’école, du parcours d’éducation artistique et culturelle de chaque élève (PEAC), contribuant aux trois champs d’action constitutifs : rencontres, pratiques et connaissances. La démarche de projet reste essentielle. Une attention particulière est portée à la créativité de l’élève ainsi qu’à la place du corps dans ces enseignements. Il est aussi précisé que la pratique artistique et le rapport aux œuvres sont propices à la manifestation de compétences cognitives et sociales. 

Deux volets disciplinaires organisent le projet de programmes, chacun composé de quatre axes déclinés ensuite par niveau. Les objectifs d’apprentissage de chaque axe marquent la progressivité au fil du cycle.

Arts plastiques

L’enseignement des arts plastiques développe le potentiel d’invention et de créativité de l’élève, favorise la construction de soi, et plus largement les compétences psychosociales, et permet l’affirmation progressive du jugement critique. La rencontre avec l’œuvre contribue fondamentalement à l’éducation du regard de l’élève. 

Les principes de la discipline précisent la diversité des œuvres rencontrées par l’élève : contemporaines, du patrimoine, occidental et extra-occidental. Ces principes soulignent également l’importance de la conservation de la trace des productions et des processus de production de l’élève. 

Trois grandes questions structurent le cycle 2, auxquelles s’ajoutent un axe transversal :

• Représenter
• Raconter
• Explorer
• S’exprimer, échanger, partager

Chacune des trois questions est associée à une liste de références susceptibles d’être mobilisées pour l’ensemble du cycle ainsi qu’au cours moyen, dans le but de construire une culture commune. L’élève découvre ainsi entre cinq et dix œuvres tout au long du cycle, issues du patrimoine local, national et mondial.

Éducation musicale

En éducation musicale, les principes de la discipline rappellent que la mobilisation du corps constitue une dimension essentielle à considérer dans l’ensemble de ses composantes. Ils précisent également que cet enseignement contribue à la découverte et à l’appropriation de cultures et de pratiques musicales diversifiées, inscrites dans des espaces géographiques variés et des époques différentes. L’enseignement traverse deux grands champs : la perception et la production. 

Trois grandes questions structurent le cycle 2, auxquelles s’ajoutent un axe transversal :

• Chanter
• Pratiquer l’écoute
• Explorer, imaginer et inventer à partir de la matière sonore
• S’exprimer, échanger, partager

De même que pour les arts plastiques, en vue de la construction d’une culture commune, le premier axe est associé à une liste de suggestions de chansons ainsi qu’à une liste d’auteurs et d’interprètes ; le deuxième est complété de noms de compositeurs, de compositrices et d’artistes qu’il est proposé de découvrir.