Projet de programmes d’histoire des arts pour le collège

Le projet de programmes d’histoire des arts pour le collège a été publié le 10 juillet 2025 par le Conseil supérieur des programmes

Le projet de programmes d’histoire des arts pour le collège a été élaboré par un groupe de travail piloté par Philippe Galais, inspecteur général de l’éducation, du sport et de la recherche (IGÉSR), et composé de deux inspecteurs académiques-inspecteurs pédagogiques régionaux (IA-IPR), de trois professeures du secondaire, d’un professeur en classes préparatoires aux grandes écoles (CPGE) ainsi que d’un maître de conférences.

L’histoire des arts est un enseignement qui promeut avant tout une approche sensible, fondée sur la découverte concrète et matérielle de l’œuvre, ainsi que sur l’expérience vécue par l’élève : c’est par la sensibilité que l’élève entre dans l’œuvre avant d’y porter un regard plus attentif, conscient de sa matière, de sa forme et de ce qu’elle exprime, pour ensuite en construire une analyse.

Cet enseignement contribue à l’enrichissement de la culture générale des élèves, sans pour autant se confondre avec elle. Il fournit également un enracinement au parcours d’éducation artistique et culturelle (PEAC) dans le cadre duquel des partenariats permettent aux élèves de rencontrer des acteurs des métiers d’art.

Trois types d’objectifs sous-tendent l’enseignement d’histoire des arts au collège : les objectifs d’ordre esthétique, relevant d’une éducation de la sensibilité ; les objectifs d’ordre méthodologique, qui relèvent de la compréhension de l’œuvre d’art ; les objectifs de connaissance, destinés à donner à l’élève les repères qui construiront son autonomie d’amateur éclairé.

Tout en s’inscrivant dans la logique de cycle – dont les objectifs et attendus sont rappelés pour chaque niveau – le texte est désormais annualisé.

Chaque année du collège est structurée de même manière, autour d’éléments organisant la rencontre de l’élève avec les œuvres : une périodisation historique, un axe méthodologique et un champ d’étude. La périodisation entretient un rapport souple avec une approche strictement chronologique et autorise donc des recoupements avec d’autres périodes. L’axe méthodologique est constitué d’un diptyque ou triptyque d’opérations méthodologiques essentielles qui se chevauchent pour marquer la progressivité et le passage de la perception au langage, du sensible à l’intelligible :

• 6^e : de la Préhistoire à l’Antiquité tardive – Observer/écouter et décrire – Technique et matérialité ;
• 5^e : Moyen Âge et Renaissance – Décrire et identifier – Idées et formes ;
• 4^e : de l’âge classique à l’âge industriel – Identifier et référencer – Arts et sociétés ;
• 3^e : mondes contemporains – Référencer, contextualiser et comparer – Arts, média et politique.

Le champ d’étude, autour duquel l’équipe pédagogique organise son enseignement, est décliné en trois thématiques, elles-mêmes subdivisées en objets d’étude accompagnés d’éléments pour leur problématisation afin d’en faciliter l’appropriation. Ces thématiques permettent notamment l’ouverture à des sujets contemporains – l’intelligence artificielle pour le progrès technique ou les enjeux écologiques pour la nature par exemple. Chacune des trois thématiques des champs annuels est accompagnée de situations et exemples de réussite.

Un corpus d’œuvres, constituant un répertoire d’une centaine d’œuvres au collège, est désormais proposé dans ce projet. Les œuvres empruntent volontairement à l’ensemble des champs de la production artistique, y compris les genres hybrides ou éphémères apparus ou développés aux XXe et XXIe siècle, afin de permettre à l’élève d’acquérir une connaissance et une compréhension des grandes catégories artistiques. Elles sont choisies pour leur notoriété incontestable ou leur rôle cardinal dans l’histoire des arts, parmi une multitude d’aires géographiques et culturelles, afin de rendre sensibles la richesse et la diversité des expressions d’une humanité commune.