Projet de programmes d’éducation musicale, de chant choral et d’histoire des arts pour le cycle 4

CSP

Par lettre de saisine en date du 13 mars 2024, la ministre de l’Éducation nationale et de la Jeunesse a demandé au Conseil supérieur des programmes de revoir le programme d’éducation musicale, de chant choral et d’histoire des arts pour le cycle 4.

Fête de la musique 2025

Le projet de programmes d’éducation musicale, de chant choral et d’histoire des arts pour le cycle 4 a été publié le 10 juillet 2025 par le Conseil supérieur des programmes.

Le projet de programmes d’éducation musicale, de chant choral et d’histoire des arts pour le cycle 4 a été élaboré par un groupe de travail piloté par Anja Louka, inspectrice générale de l’éducation, du sport et de la recherche (IGÉSR), et composé d’un second IGÉSR, de quatre inspecteurs académiques-inspecteurs pédagogiques régionaux (IA-IPR), de deux professeures du secondaire ainsi que d’une maîtresse de conférences.

L’éducation musicale accorde une place prépondérante à la pratique, fil rouge et colonne vertébrale de cet enseignement. Le projet s’attache au renforcement de l’esprit critique de l’élève, à la découverte des métiers, à la démarche de projet, au développement de la créativité, en lien avec les travaux et résultats de la recherche nationale et internationale, ainsi qu’à la notion de plaisir comme levier d’apprentissage, notamment par la mise en œuvre de projets musicaux collectifs. 

La révision des programmes prend appui sur le texte en vigueur. Elle renouvelle l’intégration du numérique et s’intéresse désormais à l’intelligence artificielle. Les contenus sont annualisés, rédigés du point de vue de l’élève ; des points de vigilance accompagnent le professeur. Cet enseignement, adossé au projet de Socle commun de connaissances, de compétences et de culture, participe à l’acquisition de compétences orales et est l’occasion de mettre en évidence le développement des compétences psychosociales – gérer ses émotions et son stress, adapter sa communication à son interlocuteur, interagir avec un auditoire. L’ancrage corporel de l’élève est une condition fondamentale pour acquérir ces compétences. 

Chaque année du collège, l’élève découvre cinq chants interprétés et accompagnés, cinq œuvres musicales significatives et nourrit cinq projets musicaux. Une ouverture artistique et culturelle complète chaque niveau en proposant, à titre indicatif, une liste de thématiques, en lien avec les autres disciplines, des exemples musicaux et des exemples de prolongements artistiques. Ces listes assurent un juste équilibre entre les œuvres patrimoniales et des œuvres plus confidentielles, entre les œuvres d’artistes femmes et d’artistes hommes et entre des œuvres de différentes aires géographiques, afin de permettre à l’élève de développer un rapport au monde fondé sur la diversité culturelle et l’absence de hiérarchie entre les différentes cultures musicales. 

L’enjeu est d’assurer un continuum entre la pratique et les connaissances, qui fonde progressivement la culture de l’élève. Ces deux volets se déclinent en quatre domaines de compétences, eux-mêmes déclinés en onze compétences fondamentales que l’élève acquiert, année par année, à partir d’objectifs d’apprentissage précis, pour gagner en autonomie au fil du cycle.

Le projet de programmes est ainsi organisé par niveau, structuré par domaine de compétences – les trois premières relevant de la pratique musicale et la quatrième du volet d’histoire des arts – et décliné ensuite selon les compétences : 

Chanter et jouer ensemble

  • Interpréter des chants de différents styles ou provenances à une ou plusieurs voix
  • Acquérir un réservoir de rythmes et d’accords
  • Répéter en petit ou grand groupe

Imaginer et inventer des musiques

  • Acquérir les techniques de création et d’invention
  • Se mouvoir en fonction de critères musicaux
  • Créer avec le numérique

Écouter et comprendre des œuvres musicales

  • Écouter pour enrichir sa pratique
  • Verbaliser ses expériences musicales

 Construire une culture musicale et artistique

  • Contextualiser ses expériences musicales
  • Relier ses expériences musicales aux enjeux sociétaux
  • Découvrir les métiers de la musique et du spectacle vivant

Ces quatre domaines déclinés en compétences structurent également le projet de programmes d’enseignement facultatif de chant choral qui accueille tous les élèves volontaires et sans aucun prérequis, à partir de la classe de 6e.

Le Conseil supérieur des programmes (CSP)

Le Conseil supérieur des programmes (CSP), sur saisine du ministre de l’Éducation nationale ou sur auto-saisine, émet des avis et formule des propositions notamment sur la conception générale des enseignements dispensés aux élèves des écoles, des collèges et des lycées, et l’introduction du numérique dans les méthodes pédagogiques et la construction des savoirs, le contenu du socle commun de connaissances, de compétences et de culture, et des programmes scolaires, la nature et le contenu des épreuves des examens conduisant aux diplômes nationaux de l’enseignement du second degré et du baccalauréat, et la nature et le contenu des épreuves des concours de recrutement d’enseignants des premier et second degrés.

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