L'éducation artistique et culturelle est indispensable à la démocratisation culturelle et à l'égalité des chances. Elle est nécessaire à la réussite d'un parcours scolaire et professionnel dans les meilleures conditions possibles.  

Objectifs et principes de l'éducation culturelle et artistique

 L'éducation culturelle et artistique à l'école répond à trois objectifs :

• permettre à tous les élèves de se constituer une culture personnelle riche et cohérente tout au long de leur parcours scolaire
• développer et renforcer leur pratique artistique
• favoriser un contact direct avec les artistes, les œuvres et les lieux d'art et de culture

Le développement de l'éducation artistique et culturelle repose sur quatre principes majeurs :

• le développement des pratiques artistiques à l'école et en dehors de l'école
• la rencontre des artistes et des œuvres, la fréquentation de lieux culturels
• la poursuite de la mise en place de l'enseignement généralisé d'histoire des arts
• la formation des enseignants à l'éducation artistique et culturelle

Développer les pratiques artistiques à l'école et en dehors de l'école

Le développement des pratiques artistiques des élèves s'appuie d'abord sur les enseignements artistiques, principalement :

• les arts visuels et l'éducation musicale à l'école
• les arts plastiques et l'éducation musicale au collège
• les nouveaux enseignements d'exploration "Création et activités artistiques" et les enseignements facultatifs et de spécialité "Arts" au lycée
  

Les classes à horaires aménagés, à l'école primaire et au collège (du CE1  à la 3e), proposent aux élèves volontaires et motivés un enseignement artistique renforcé en musique, danse ou théâtre.

En complément des enseignements, des actions éducatives sont proposées à tous les élèves volontaires : classes à projet artistique et culturel, ateliers artistiques, résidences d'artistes, volet culturel de l'accompagnement éducatif, etc.

Rencontrer les artistes et les œuvres, fréquenter les lieux culturels

L'éducation artistique et culturelle privilégie le contact direct avec les œuvres, les artistes et les institutions culturelles, dans le cadre des enseignements artistiques comme dans celui des actions éducatives.

Objectifs 

• encourager la créativité des élèves
• éveiller leur curiosité intellectuelle
• enrichir leur culture personnelle
  

Pour que chaque élève puisse se familiariser avec les grandes institutions culturelles régionales ou nationales, l'école met en place des partenariats avec le monde artistique et culturel, en étroite collaboration avec le ministère de la Culture et de la Communication, aux niveaux national et académique. Ces partenariats permettent de développer des activités qui complètent les enseignements artistiques et d'ouvrir les élèves aux œuvres du patrimoine et de la création.

Chaque projet d'école ou d'établissement doit comporter un volet artistique et culturel, qui intègre les partenariats noués avec des structures culturelles, selon les spécificités et les ressources locales.

Soutenir le dynamisme de la vie culturelle au lycée

Avec le nouveau lycée, les élèves sont les principaux animateurs de la vie culturelle de leur établissement.

Le rôle des référents culture

Dans chaque lycée, un "référent culture" anime la vie culturelle de l'établissement et a la charge des partenariats.

Le nouveau lycée incite les élèves à prendre en main les dispositifs d’ouverture culturelle dans leur lycée et à développer des compétences qui seront à terme reconnues. Pour y arriver, ils sont régulièrement accompagnés par des adultes clairement identifiés : les référents culture. Les référents culture ont été nommés dans 89% des lycées.

Ces référents assurent la cohérence, le suivi et la mise en oeuvre du volet culturel du projet d’établissement. En lien avec les référents vie lycéenne, ils contribuent au développement de l’éducation artistique et culturelle avec les opérateurs culturels de proximité.
Les maisons des lycéens (MDL) peuvent également encourager les élèves à mettre en place des projets fédérateurs dans les domaines culturel, artistique, sportif et humanitaire.

Ciné-lycée : un accès au patrimoine cinématographique international

Pour développer la culture cinématographique et l'éducation à l'image, des séances de cinéma sont proposées dans chaque lycée à travers la mise en place des ciné-lycées. Ils s'inscrivent dans la complémentarité du dispositif national "Lycéens et apprentis au cinéma".

Depuis octobre 2010, tous les lycéens ont accès à de nombreux chefs-d’oeuvre du patrimoine cinématographique international, en version originale. Les films sont accessibles sur une plateforme web dédiée : cinelycee.fr. Ce site met également à la disposition des élèves :

• des dossiers thématiques ("Les maîtres italiens") ou techniques ("Ressources sur les techniques du cinéma")
• des interviews de cinéastes
• un agenda d’événements liés au cinéma
• une fiche de présentation pour chaque film

Près de cent quarante oeuvres sont déjà en ligne. Cinq titres concentrent une grande partie des téléchargements :

• Elephant Man (David Lynch)
• Impitoyable (Clint Eastwood)
• Taxi Driver (Martin Scorsese)
• Fenêtre sur cour (Alfred Hitchcock)
• Les 400 coups (François Truffaut)

À la rentrée 2011, la plate-forme Ciné-lycée étend son offre et propose aux lycéens des événements culturels majeurs en partenariat avec l’Opéra national de Paris, Arte, l’Institut national de l’audiovisuel et la Réunion des musées nationaux : œuvres lyriques, pièces de théâtre, expositions, etc.

Pratiquer la musique à l’école

La pratique musicale commence à l'école maternelle, se poursuit à l'école élémentaire et au collège pour tous et au lycée pour ceux qui le souhaitent.

Elle est souvent la première occasion pour les élèves de se produire en public. Elle leur permet de développer leur esprit d'équipe et de collaboration, contribue à leur intégration et élargit leur culture générale.

Le décret sur le socle commun de connaissances et de compétences, qui définit tout ce qu'il est indispensable de maîtriser à la fin de la scolarité obligatoire, mentionne l'importance de donner à chaque élève une vie culturelle, notamment par la pratique d'une activité artistique. Ainsi, dans le domaine musical, les équipes pédagogiques des écoles et collèges sont incitées à développer :

• la pratique du chant en classe, qui fait travailler la mémoire des élèves, installe une cohésion de groupe et leur offre une connaissance personnelle du patrimoine commun
• les chorales, qui favorisent le travail collectif avec des élèves d’autres classes, voire d’autres établissements, notamment dans le cadre de chorales inter-degrés. La chorale, portée par un projet artistique exigeant, aboutit à des spectacles publics ou à des prestations ponctuelles, notamment lors de commémorations ou d’événements sportifs et culturels. Elle permet d’approfondir les pratiques vocales menées en classe et d’en renforcer le sens

À l’école, l’objectif est d’avoir une pratique quotidienne du chant dans toutes les classes et de faire vivre une chorale dans chaque école.

Les équipes pédagogiques peuvent aussi mettre en place des projets plus complexes et plus ambitieux de pratique musicale qui associent souvent le temps scolaire et le temps périscolaire. C'est le cas, par exemple, des pratiques orchestrales à l'école : la classe se transforme en orchestre, avec le concours de musiciens de l’école de musique locale. L’éducation nationale favorise aussi l’implantation des classes à horaires aménagés musicales qui offrent aux élèves une pratique musicale accrue sur plusieurs années en étroite liaison avec un établissement d’enseignement de la musique.

Poursuivre la mise en place de l'enseignement généralisé d'histoire des arts

L'enseignement de l'histoire des arts concerne tous les élèves de l'école primaire au lycée. Il leur permet d'acquérir des connaissances et des repères fondateurs d'une culture commune en leur faisant découvrir des œuvres relevant de différents domaines artistiques, époques et civilisations.

Pluridisciplinaire, il est assuré par tous les professeurs autour de projets communs. Au collège, il est plus particulièrement porté par les enseignants d'histoire-géographie, d'arts plastiques et d'éducation musicale. Les programmes d'enseignement prennent en compte la contribution de chaque discipline à l'enseignement d'histoire des arts.

Depuis la session 2011, cet enseignement est évalué par un oral obligatoire au diplôme national du brevet, à l'issue de la classe de troisième. L'épreuve se déroule dans le collège où sont scolarisés les élèves et son coefficient est identique aux autres épreuves (coefficient 2).

Pour la session 2012, un texte précisant les modalités de passation de l'épreuve et une liste des connaissances et compétences attendues du candidat sera publié pour guider les équipes pédagogiques dans l'organisation et le déroulement de l'oral d'histoire des arts. Il sera élaboré à partir d’une analyse approfondie du déroulement de la session 2011.

Former les enseignants à l'éducation artistique et culturelle

Les concours de recrutement, la formation initiale et la formation continue des enseignants mettent davantage l'accent sur l'éducation artistique et culturelle.

Le portail www.education.arts.culture.fr accompagne ce développement de l'éducation artistique et culturelle. Destiné prioritairement aux enseignants, il les guide vers des informations et des ressources pour faire la classe et pour se former. Il est animé conjointement par les ministères chargés de l'éducation nationale et de la culture et de la communication.