CLASSES
PRÉPARATOIRESAUX
GRANDES ÉCOLES
Programme
des options cinéma-audiovisuel et théâtre des CPGE littéraires
NOR : MENS0201480X
RLR : 473-1
NOTE DU 14-6-2002
MEN
DES A9 Texte adressé aux rectrices
et recteurs d'académie ; aux inspectrices et inspecteurs d'académie,
directrices et directeurs des services départementaux de l'éducation
nationale; aux chefs d'établissement disposant de classes préparatoires
littéraires aux grandes écoles
o Je
vous prie de bien vouloir trouver ci-après, l'instruction relative au programme
des options cinéma-audiovisuel et théâtre des classes préparatoires
littéraires aux grandes écoles.
Cette instruction fait suite à
l'arrêté du 24 octobre 2001 modifiant l'arrêté du 27
juin 1995 modifié fixant l'organisation générale des études
et les horaires des classes préparatoires littéraires aux grandes
écoles.
Pour le ministre de la jeunesse,
de l'éducation nationale et
de la recherche
et par délégation,
Le directeur du Cabinet
Alain BOISSINOT
OPTIONS ARTISTIQUES DES CLASSES
PRÉPARATOIRES LITTÉRAIRES AUX GRANDES ÉCOLES PRÉAMBULE
À partir de la rentrée
2002 sont créées, dans des classes préparatoires aux grandes
écoles (CPGE) littéraires, de nouvelles options en cinéma
et audiovisuel, histoire des arts, théâtre, à côté
de celles qui existent déjà en arts plastiques et en musique depuis
une vingtaine d'années.
Ces options, d'un volume horaire hebdomadaire
de quatre heures, constituent une suite logique (mais non exclusive) aux enseignements
artistiques de spécialité de la série L en lycée.
Comme eux, elles se proposent de donner aux élèves une formation
théorique et pratique : historique et culturelle, technique et méthodologique,
esthétique et créative. Mais, relevant d'un niveau supérieur,
elles visent aussi d'autres objectifs, plus élevés, et mobilisent
des savoirs et savoir-faire nouveaux concernant, par exemple, le droit et l'économie,
les systèmes de production et de diffusion, les grands dispositifs culturels
Par souci de cohérence et de
clarté, le programme de la première année se présente
dans tous les domaines selon un découpage identique en deux ensembles à
dominantes :
- ensemble 1, dominantes historique
et socio-économique ;
- ensemble 2, dominante esthétique
et application pratique.
Suivant la même architecture,
le programme de seconde année prépare plus spécifiquement
aux concours et traite les questions limitatives publiées chaque année
au B.O.
Les contenus prennent en compte le
patrimoine comme l'art contemporain, considérés dans leurs dimensions
nationale et internationale.
L'enseignement est placé sous
la responsabilité d'un professeur spécialiste du domaine artistique
considéré qui s'assure, dans toute la mesure du possible, la collaboration
de collègues et de professionnels des secteurs artistiques et culturels
: architectes des monuments historiques, conservateurs du patrimoine, créateurs
reconnus, économistes et juristes, spécialistes de la restauration,
techniciens de haut niveau des différents arts, etc.
Ces options s'inscrivent dans la préparation
aux concours d'entrée de l'École normale supérieure(Ulm)
et de l'École normale supérieure de lettres et sciences humaines
Fontenay - Saint-Cloud (Lyon) dont il est prévu un aménagement des
épreuves dès 2004.
De surcroît, elles favorisent,
l'accès à d'autres poursuites d'études, directement ou après
une phase de préparation ; ainsi à des seconds cycles universitaires
artistiques et culturels en arts plastiques, art du spectacle (licence et maîtrise
en études cinématographiques et audiovisuelles ; licence et maîtrise
en études théâtrales), histoire de l'art et archéologie,
musique.
Elles constituent également
une bonne préparation au concours d'entrée de certains établissements
relevant du ministère chargé de la culture. Par exemple, École
nationale supérieure des métiers de l'image et du son (ex-FEMIS),
École nationale de la photographie d'Arles, École nationale du patrimoine,
Conservatoire national supérieur d'art dramatique, ainsi que d'autres établissements
visant la présentation, la valorisation, la conservation, la restauration
des œuvres d'art.
Dans l'annexe ci-jointe, vous est
présentée l'architecture des programmes de première et seconde
années des options : cinéma et audiovisuel et théâtre.
En ce qui concerne l'option : histoire
des arts, le programme y afférent fera l'objet d'une publication prochaine.
Quant aux options déjà
en place : arts plastiques et musique, leurs programmes sont en cours de réécriture
et paraîtront à la prochaine rentrée scolaire. Ces programmes
suivront le même plan que ceux des options cinéma et audiovisuel
et théâtre, décrits ci-après.
Annexe
OPTION CINÉMA ET AUDIOVISUEL
EN CPGE
ARCHITECTURE DU PROGRAMME DE PREMIÈRE
ANNÉE (HK)
140 heures (35 semaines x
4 heures)
Le programme de l'option cinéma
et audiovisuel en première année de CPGE littéraire s'articule
en deux grands ensembles comprenant chacun deux modules.
Les enseignants organisent librement
ces ensembles et leurs modules au cours de l'année.
L'enseignement ne comporte pas de
programme limitatif , il est ouvert et généraliste.
Il respecte l'équilibre proposé
dans les modules entre les composantes théoriques et pratiques.
Il intègre, en les hiérarchisant,
tous les types d'œuvres, de supports, de dispositifs dans les domaines artistiques
du cinéma, de l'audiovisuel et du multimédia.
Ensemble A : dominantes historique
et socio-économique (60 heures)
Module 1 : Histoire et théorie
du cinéma et de l'audiovisuel (environ 40 h)
Contenus d'enseignement
- Brève histoire de l'art de
la représentation (images et sons). Images fixes et images animées.
Grandes écoles esthétiques, grands courants critiques.
- Étude d'œuvres représentatives
de l'ensemble des supports et des genres du cinéma et de l'audiovisuel.
Méthodes de travail
- Cours magistraux.
- Recherches individuelles et collectives
donnant lieu à des exposés.
- Partenariat avec l'université
et les professionnels de l'art et de la culture.
- Coopération interdisciplinaire
au sein de l'établissement.
- Sorties et rencontres. Module 2 : Économie du cinéma
et de l'audiovisuel (environ 20 h)
Contenus d'enseignement
- Approche des systèmes industriels
et commerciaux du cinéma et de l'audiovisuel. Les spécificités
du système français.
- Comparaison avec quelques autres
systèmes dans le monde (notamment en Europe et aux USA).
- Initiation au cadre juridique et
institutionnel de la production et de la diffusion des images et des sons.
Méthodes de travail
- Cours magistraux.
- Recherches individuelles et collectives
donnant lieu à des études de cas déterminées en début
d'année.
- Partenariat avec l'université
et les professionnels concernés (économie et industrie).
- Coopération interdisciplinaire
au sein de l'établissement.
Ensemble B : dominantes esthétique
et application pratique (80 heures)
Module 1 : maîtrise du langage
et analyse d'image (environ 40 heures)
Contenus d'enseignement
- Maîtrise du langage :
. acquisition des notions essentielles
du langage cinématographique et audiovisuel, dans ses dimensions poétique,
stylistique, sémantique.
- Analyse de l'image :
. analyses (sémiologique, sociologique,
historique, etc.) des œuvres ;
. approches différenciées
des œuvres : du fragment à l'œuvre complète.
Méthodes de travail
Elles privilégient l'interaction
entre la théorie et la pratique, sous la forme d'exercices techniques et
artistiques, en s'intéressant à tous type de support et de dispositif(du
film au multimédia).
- Cours magistraux.
- Recherches individuelles et collectives
donnant lieu à des exposés.
- Partenariat avec l'université
et les professionnels de l'art et de la culture.
- Travail interdisciplinaire au sein
de l'établissement. Module 2 : réalisation-création
(environ 40 heures)
Contenus d'enseignement
- Semestre 1 : initiation à
la prise de vues, à la prise de son, (exercices image et son).
- Semestre 2 : initiation à
l'écriture et au montage (réalisation de petites formes).
Méthodes de travail
- Module étroitement lié
à la progression du module 1 (lien théorie/pratique permanent).
- Apprentissage de l'autonomie et
du travail en équipe.
- Travail sur formes courtes, à
fortes contraintes, sous le regard de professionnels.
ARCHITECTURE DU PROGRAMME DE DEUXIÈME
ANNÉE (K)
Environ 120 heures (30 semaines
x 4 heures)
Cette deuxième année
est principalement consacrée à la préparation des concours
(Ulm, Lyon, écoles d'art...).
Le programme en sera précisé
ultérieurement en fonction des types d'épreuves et du programme
limitatif.
OPTION THÉÂTRE EN
CPGE
ARCHITECTURE DU PROGRAMME DE PREMIÈRE
ANNÉE (HK)
140 heures (35 semaines x
4 heures)
Le programme de l'option théâtre
en première année de CPGE littéraire s'articule en deux grands
ensembles comprenant chacun deux modules.
Les enseignants organisent librement
ces ensembles et leurs modules au cours de l'année.
L'enseignement ne comporte pas de
programme limitatif , il est ouvert et généraliste.
Il respecte l'équilibre proposé
dans les modules entre les composantes théoriques et pratiques.
Il intègre, en les hiérarchisant,
tous les types d'œuvres dramatiques, de textes et de documents se rapportant
aux arts de la scène.
Ensemble A : dominantes historique
et socio-économique (56 heures)
Module 1 : Histoire et théorie
du théâtre (environ 44 h)
Contenus d'enseignement
- Brève histoire du théâtre
et de la mise en scène : dramaturgies du passé et dramaturgies du
présent.
-Étude de textes dramatiques
et théoriques fondateurs des origines à nos jours.
Méthodes de travail
- Cours magistraux.
- Recherches individuelles et collectives
donnant lieu à des exposés.
- Exploitation des ressources documentaires.
- Partenariat avec l'université
et les professionnels du théâtre.
- Coopération interdisciplinaire
au sein de l'établissement. Module 2 : Économie du théâtre
(environ 12 h)
Contenus d'enseignement
- Approche de la gestion des spectacles
et des compagnies théâtrales.
- Initiation aux stratégies
de relation avec le public.
Méthodes de travail
- Cours magistraux.
- Travaux pratiques sur des études
de cas.
- Partenariat avec l'université
et les professionnels concernés (gestion et médiation culturelle).
- Coopération interdisciplinaire
au sein de l'établissement.
Ensemble B : dominantes esthétique
et application pratique (84 heures)
Module 1 : Maîtrise du langage
théâtral (environ 42 h)
Contenus d'enseignement
- Maîtrise du langage :
. acquisition des notions essentielles
du langage théâtral : le jeu de l'acteur (voix, gestuelle, ...),
l'espace et la scénographie, les arts et techniques de la scène
(lumière, son, musique, masques, marionettes; maquillage, costumes).
- Analyse de la représentation
:
. approche par les différentes
entrées de l'analyse (sémiologique, sociologique, historique, esthétique,
etc.) ;
. approche par les séquences
du spectacle (de la scène à l'acte et à l'œuvre complète).
- Recherche et réflexion sur
le sens, la poétique, le style du langage théâtral.
Méthodes de travail
- Alternance de cours magistraux et
de travaux dirigés.
- Exercices individuels et collectifs
donnant lieu à des échanges.
- Va-et-vient régulier entre
théorie et pratique d'acteur et de spectateur.
- Fréquentation de spectacles
et rencontres avec des équipes de création.
- Partenariat avec l'université
et les professionnels des arts de la scène.
- Coopération interdisciplinaire
au sein de l'établissement. Module 2 : réalisation-création
(42 heures)
Contenus d'enseignement
- Semestre 1 : initiation à
la pratique de plateau.
- Semestre 2 : Initiation au processus
de création d'un spectacle (réalisation de petites formes).
Méthodes de travail
- Module étroitement lié
à la progression du module 1 (lien permanent entre théorie et pratique).
- Apprentissage de l'autonomie, de
l'élaboration de projet.
- Travail sur formes courtes, à
fortes contraintes.
ARCHITECTURE DU PROGRAMME DE DEUXIÈME
ANNÉE (K)
Environ 120 heures (30 semaines
x 4 heures)
Cette deuxième année
est principalement consacrée à la préparation des concours
(Ulm, Lyon).
Le programme en sera précisé
ultérieurement en fonction des types d'épreuves et du programme
limitatif.